热播的十部电视剧（《漫长的季节》网上热播）
豆瓣开分9.0
大结局飙至9.5
近期热播剧《漫长的季节》
成为五年来评分最高的国产剧集
你，看了吗？
此前网页截图
更值得一提的是
这部现象级作品的“幕后管家”
制片人卢静
是位土生土长的厦门姑娘
1988年出生的她，毕业于北京电影学院，担任制片人的作品还有《隐秘的角落》和《亲爱的小孩》，同样是口碑炸裂的爆款剧。
跟着剧组行走中国的她，期待着有一天能真正拍出自己的家乡，做一部“大家唱着闽南歌讲着闽南话”的戏。
拍摄《漫长的季节》时卢静在云南留影。/ 受访者供图
昨日
身在北京的卢静
在电话里接受了厦门日报记者专访
*1
她是制片人
“不管花多少人力物力财力，都得把这事给解决了”
《漫长的季节》第一个镜头
是阳光下的玉米地
这片玉米地是全剧最重要的场景之一
故事的开头和结局都在这里发生
剧组的主取景地昆明
没有这样的玉米地
镜头中的这片玉米
是卢静带着团队跑到西双版纳
自己种出来的
《漫长的季节》视频截图
在一个剧组中，制片人就是要这样“无所不能”。导演在创作上的好想法，很多都得靠制片人“跑断腿”去实现。对卢静来说，和以追求极致著称的导演辛爽的合作，本身也是一个漫长而诗意的季节。
记者：很多人看《漫长的季节》，都在一开场就被那片金灿灿的玉米地抓住了心。玉米地的想法是怎么来的？
卢静：确定在昆明拍戏后，有天辛爽找到我，问我有没有办法找到一片玉米地。这个剧开拍前我们曾到多个城市勘景，在东北一座城市采风时，团队坐的车在一个太阳快落山的傍晚突然抛锚，大家拽着行李下车，路旁就是一片玉米地。当时辛爽就说好漂亮，掏出手机给我们拍了张合影。我那时也觉得很漂亮，但万万没想到，为了呈现一个更真实的东北氛围，他会在昆明跟我要这样一片玉米地，关于这个镜头有多重要，我们进行了很严肃的探讨，我从辛爽的想法中感受到了这种重要性，因此对我来说，只能是咬紧牙关，不管花多少人力物力财力，都得把玉米地这事给解决了。
这个工作前后花了很多时间。因为我们往往得去跟村子借地，而只要有一户人家不同意，这个事就办不成。最后是在西双版纳找到一块地，我们的制片主任去跟村主任谈了好几宿才定下来。等玉米种下去再长高，又是三四个月时间，确实挺困难的，但这就是我们制片组的工作，必须要服务于创作。
《漫长的季节》剧照 / 图源@网剧漫长的季节
记者：无论《隐秘的角落》还是《漫长的季节》，你们团队都是出了名的“细节控”。像《漫长的季节》有1997年、1998年、2016年三条时间线，剧组是怎么做到对不同年代的各个细节都处理得如此真实到位的？这对制片组应该也是不小的挑战吧？
卢静：这部剧有三条时间线，也就意味它的场景数可能是普通片子里的三倍。场景数量很多、又很散，包括有时候我们为了更还原那个年代，会到昆明周边的县级市，甚至更周边的地方去拍，这就意味着每天转场的时间会很长，有时候从剧组驻地到拍摄地，就需要花两三个小时，因此怎么更合理地安排拍摄计划就非常考验制片组。整个107天的拍摄周期我都在，有很大一部分工作就是在跟统筹老师、制片主任和执行制片人去商量，每天拍哪些场景，先拍什么后拍什么，什么时候从第一个景转到第二个景，怎么去安排更合理。我每天收工回到驻地后，都会去机房把前一天拍的素材认认真真全看一遍，看的过程也是检查的过程，如果有穿帮或有什么细节没做到位，可能就得补拍，这也是我每天在剧组必须完成的事。
1997年、1998年两条线隔得很近，带来的制片难度是什么？我拿剧中的录像厅举例，说起来是一个景，但它有准备开业、开业以后、停业以后多个阶段，这个在准备以及拍摄的过程中都是比较复杂的，必须分阶段去完成，因为不同阶段它的道具陈设、状态，呈现给观众的样子都是不一样的。团队做了大量功课，翻一些那个年代的老照片，确认那个年代真实的样子，然后尽可能去找真的是那个年代的东西，不管是自己家里的、道具库里的，还是旧货市场收的、“闲鱼”上买的，或者是去那种很老旧的小区找的。比如说王阳房间的床单，是美术指导从老家背过来的，那可能是他小时候用过的；还有龚彪中奖的彩票号码，真的是2016年秋天那一期的中奖号。
《漫长的季节》剧照 / 图源@网剧漫长的季节
*2
她是影视人
“观众是最后一拨主创，他们的关注和评价赋予作品生命力”
从《隐秘的角落》
到《漫长的季节》
三年之内
合作的两部剧先后成为现象级爆款
卢静和导演辛爽的组合
在剧迷眼中已是口碑保障
在悬疑元素之外，这两部剧细腻的现实主义质感，同样被观众津津乐道，这一点在《漫长的季节》尤为突出，业界还有人评价其为“引爆生活悬疑新类型”。而在卢静看来，这其中并无刻意的标新立异，他们所做的就是“以人和生活为叙事原点”。
卢静（左二）和辛爽（右一）在《漫长的季节》片场。/ 受访者供图
记者：《漫长的季节》上线后评分一路走高，已经有超过40万观众涌入豆瓣打分。您有期待或预期到这么好的观众反馈吗？
卢静：我们团队首先是尽全力做到我们这个层面的最好，才会把作品带给观众。但在观众出场前，作品是不完整的。制片人一个很重要的工作是给项目“搭班子”，我常说我搭的最后一个班子是观众，观众是最后一拨主创。观众在用他们的关注和评价给作品一些空气、养分、土壤，赋予作品生命力。
我们把片子拍出来交给观众，也很渴望和他们交流。虽然对作品已经非常熟悉了，但正式播出后，我也和观众一样在追剧，开着弹幕看大家的反馈。
范伟获得金鸡奖最佳男配角时，正在拍摄《漫长的季节》，无法到厦门领奖，卢静（右）与辛爽（左）在片场给他送上祝福。/ 受访者供图
记者：作为悬疑剧，《漫长的季节》反套路地主打慢节奏，乃至被称为套着悬疑剧外壳的生活剧。你们有没有担心过，观众能不能接受这样的模式？
卢静：这部剧定位是生活悬疑剧，其实我们整个团队一直比较关注和喜欢家庭类型的戏。做《隐秘的角落》时我们打过一个比方——案件是一把手术刀，横向切，可以看到某个时刻不同家庭的切面。到了《漫长的季节》，这把刀不仅横切也纵切，可以看到岁月是怎样在每个家庭留下痕迹的。一些情感关系必须放到岁月的长河中才能得到印证，一些问题可能得通过时间才能得到答案。我想观众应该也能感受到，我们在以人和生活为叙事原点，特别努力地在讲一群特别努力生活的小人物。
另外一方面，我觉得导演的风格是浪漫现实主义。如果我们想要让剧集有浪漫的元素在，想要让它“离地半米”，就得先有真实的东西存在。不管是通过人物，还是时代背景，还是其他各种细节，这种真实感都要有迹可循，观众才能进入这个故事、相信这个故事。在真实的前提下，我们才可以制造一些很浪漫很诗意的表达。
*3
她是厦门人
“我希望有一天可以做一部戏，大家唱着闽南歌讲着闽南话”
卢静生长在老厦门
小学和初中就读于园南小学和九中
后来从双十中学
考入北京电影学院制片管理专业
从业以来的作品中
虽还没有一部真正在厦门取景
但她把自己的影视公司“哪里哪里”
开在了湖里
《漫长的季节》也因此打上了
“厦门制作”的显著标签
记者：您大学考取了北京电影学院，是从小就有影视梦吗？
卢静：到北京电影学院读书，一方面是我非常渴望到北京上学；另一方面是因为自己从小就爱好文艺，我爸妈也比较注重这方面的培养。我真正意义上接触和了解影视制片，还是在进入大学后。
制片人这个工作特别需要实践。大三大四时我就开始到外面的剧组历练，从干生活制片开始，再到外联制片、统筹和制片主任，一步一步成长。但我的第一份正式工作并不是在剧组，而是在电影院线，那个时候我希望在离观众最近的地方多了解观众。作为一个制片人，你得知道观众的诉求是什么，知道观众喜欢什么样的片子。在院线工作近两年后，我才真正进入剧组。
《隐秘的角落》剧照 / 图源@网剧隐秘的角落
记者：《漫长的季节》每一集的片头，都会出现“哪里哪里”的标识，很多厦门观众都不知道这家公司就在厦门。是有回到家乡创业的想法吗？
卢静：除了找项目外，我们拍戏还得找志同道合的人。辛爽以及我一直合作的执行制片人宋存松，对我而言就是这样的伙伴。通过一部戏两部戏的磨合，大家会想要建立长期稳固的关系，去拍审美一致、共同喜欢的东西，所以2021年我们一起在厦门注册成立了“哪里哪里”，《漫长的季节》就是公司成立后做的第一个项目。我希望有一天可以做一部戏，大家唱着闽南歌讲着闽南话，让闽南风情有一个很好的展现，让观众看到我家乡美好的样子。我觉得这是我未来工作计划里很重要的一个环节。
我们每个人都有家乡情结，都很热爱自己的家乡。其实之前拍《隐秘的角落》《亲爱的小孩》，我们在前期勘景时都到过厦门。《隐秘的角落》里的渔港就有我的童年记忆，在那部戏里是可以捕捉到类似沙坡尾的景象的。《亲爱的小孩》就更典型了，剧里的主场景是医院，我们勘景时去过厦门大学附属第一医院，当时阳光照进病房外的阳台，阳台的窗上爬满了爬山虎，光影变幻，富有生机，让我印象很深。那些爬山虎努力生长的状态，是一件非常有希望的事情，我们特别渴望在医院的场景里展现并传递这样的气质和感受，所以就在长沙的摄影棚里照着这家厦门医院搭了景。
《亲爱的小孩》剧照 / 图源@电视剧亲爱的小孩
听制片人说剧
记者：在《漫长的季节》中最喜欢哪场戏？
卢静：剧中我最喜欢的一场戏，是老年的李巧云（刘琳饰）去办退休手续遇到点麻烦，王响（范伟饰）去安慰她，两个老人就坐在门口吃了一个甜筒冰激凌。他们以老人的身份坐在那，连冰激凌甜筒怎么打开都不知道，好不容易打开后，尝了一口牙又受不了。那种对老年生活的刻画是非常真实的，像我们的爷爷奶奶也像身边上了年纪的朋友。两个陪伴了大半辈子的老朋友坐在那，用很简单的几句台词就把巧云的一生都讲出来了，其实那就是我们《漫长的季节》想要表达的东西，关于时间的概念、关于岁月在人身上留下的痕迹。
记者：对秦昊饰演发福大叔的“毁容”表演怎么看？
卢静：这次我们有个不一样的选角思路。观众会发现有很多演员是不太认识或者觉得脸生的，不是常在影视剧里见到的。我们就是希望观众不要带着固有的印象去看待剧中演员，希望观众能够更相信角色本身，相信他们就是剧里的这个人物。这是我们在选角方面比较大的一个准则。而且你会发现哪怕我们经常合作的演员秦昊，或者是大家很熟悉的范伟老师，我们都运用了特效化妆的技术，让他们变得陌生。
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厦门日报社新媒体中心出品
记者：郭睿
编辑：曾欣悦 审核：蔡文演
