黄杨木属于什么档次（走进幕后——黄杨木雕）
木雕艺术在我国有着悠久的历史传统，其品种丰富多彩，造型也比较多样。早在殷、周、秦、汉时就有木雕。如《易辞传》载有："刳木为舟"、"剡木为楫"、"弦木为弧"、"剡木为矢"，当时所用工具是新石器，商代民间工艺则分为"六工"（土工、石工、金工、木工、兽工、革工），到周代各种工艺更加发达，著称为"八材"（珠切、玉琢、牙磋、石磨、木刻、金镂、革剥、羽折）。春秋时期著名的鲁班师傅，则为土、木工之鼻祖，从《韩非子》一书中记有："做木鸟之状，成而飞之，三日不下"，到三国时诸葛亮作"木牛流马"和刻偶象坐车内战败对方，直到唐代木雕艺术更有了显著的发展，尤其当时"傀儡戏"的流行，使木雕有了很高的造诣，唐明皇写的《傀儡诗》中云："刻木牵丝作老翁"明显写出了木雕艺术的特征（见明皇杂录），在这众彩斑斓的木雕艺术中，可归为三种：园雕、镂雕、浮雕。素称为浙江"三雕"之一的乐清黄杨木雕，始于"两雁"（北雁、中雁）之畔，长于东海之滨。它是一种园雕艺术，因取材料于黄杨木而得名，创始于宋、元，流行于明清。距今约九百年历史传统。为《白石志》中记北宋真华观道士李少和羽化传刻木象以祀之。
黄杨木是一种珍贵的木材，生长在原始森林，高山峻岭之上、悬崖陡壁处、奇峰削石之旁。逢冬开花，春到结子，俗语说："千年黄杨不够做拍子"（乐器中的一种拍子、一名阴阳板），黄杨木的特点：木质坚固，纹理细滑光洁，色彩庄重，年岁久远，颜色由浅而深，色泽优美引神，给人以古朴的美感，艺人们选用了这一光洁优美的贡杨木雕刻出各式各样的古今人物、花鸟、动物等绚烂多姿、精美可爱的工艺美术品。
黄杨木，早在"希腊荷马"以前就流行用黄杨木制作的印字板，如北京故宫博物院历代艺术陈列馆、清代陈列室收藏的七件黄杨木雕（公元1736-1795）的作品。在未问世之前，早期的大部分民间艺人从事雕塑佛像，有的雕花板（浮雕），到了清代末年，温州有个著名艺人朱子常（号：伦山），开始用黄杨木，因为他的基本功夫是雕塑，加以不断地刻苦钻研，在创作上有独到之处，风格独特，他的作品特点是主题突出，形象生动，精美古朴，表情丰富，有着优秀的民间雕刻艺术特色，所以他的作品一问世，深受广大群众的欢迎，在国际上也有很高的评价，1909年（清宣统二年）他的黄杨木雕作品参加南洋劝业会赛会，获得了优秀奖，1915年他的作品参加巴拿马赛会，获得二等将，朱子常这些杰出的成绩，使黄杨木雕的声誉迅速地传扬开来，使黄杨木雕中外驰名。建国后，黄杨木雕迅速发展，优秀作品不断涌现，在继承发扬优秀传统技法上，又创造了"拼雕"、"群雕"、"镶嵌雕"等多种圆雕手法，并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来，产生了不少优秀作品。
黄杨木雕是一种圆雕艺术。它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。
过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇、雕刻龙灯、刻匾、制作屏风和家具等。经过历代艺人的努力，现在已成为专供人们欣赏的工艺品。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。黄杨木雕产地除浙江的温州、乐清外，还有福建、上海等地。上海的黄杨木雕是在我国传统雕刻技法的基础上，吸收了西洋雕塑的解剖、比例、结构、重心、线条等处理手法，作品大多取材于儿童生活和民俗风情，富有浓厚的生活气息，风趣幽默，生动自然。
木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光、配合脚盆等十多道工序。
黄杨木雕的工艺特点主要表现在善于利用木料，因材施艺，它虽然是立体小型圆雕和镂雕两种，但以单人圆雕见长。黄杨木雕工序复杂，每道工序都严格把关。一般产品分流水操作，特色作品由能雕善画者独立完成。技艺娴熟、修养高深的艺人往往可以不塑泥稿，因材施艺，直接雕刻。有时为了使作品丰富舒展，又往往采用拼装、组合的办法。黄杨木雕不愧是我国民间工艺方面的一朵奇葩。
